西蒙娜·杨将成为第一位在拜罗伊特指挥瓦格纳的《指环》的澳大利亚人，也是第一位女性

　　澳大利亚指挥家西蒙·杨自1985年登上悉尼歌剧院的指挥台以来，就一直在打破玻璃天花板。

　　她的名字旁边还有许多第一，包括澳大利亚歌剧院第一位女性和最年轻的常驻指挥，以及维也纳国家歌剧院、维也纳爱乐乐团和巴黎歌剧院的第一位女性指挥。

　　2022年，杨成为悉尼交响乐团首席指挥的第一位女性，也是第三位澳大利亚人。

　　本月，她将前往歌剧的中心地带，承担那里最艰苦的指挥工作之一:理查德·瓦格纳的《指环》，一部横跨四部歌剧、长达15小时的史诗般的音乐。

　　扬将是有史以来第一位在拜罗伊特音乐节担任指挥的澳大利亚人。该音乐节在瓦格纳于1876年创立的一个专门为演出他的作品而建造的剧院举行。

　　她也将成为第一位在那里指挥完整环周期的女性。

　　杨说:“成为第一位在拜罗伊特指挥的澳大利亚人是一种难以置信的荣誉。”

　　“直到去年，我还以为这永远不会发生，但后来发生了，这太棒了。”

　　杨是拜罗伊特音乐学院指挥台上的三位女性之一。这是一个音乐和权力经常交汇的剧院。从德国前总理安格拉?默克尔(Angela Merkel)到欧盟(eu)主席乌苏拉?冯德莱恩(Ursula von der Leyen)，许多政界人士都参加了拜罗伊特音乐节。

　　但对于音乐家来说，“拜罗伊特是第一次完整演出《环》的剧院，”杨说。“它是瓦格纳表演者和观众的圣地。”

　　《魔戒》是一部关于权力的故事，讲述了英雄、巨人和众神之间的斗争，可以与《指环王》相媲美。

　　这个故事可能听起来很熟悉。瓦格纳和j·r·r·托尔金的故事都取材于北欧神话。

　　在瓦格纳的《指环》中，侏儒阿尔伯里奇用他从莱茵河少女那里偷来的金子锻造了一枚戒指，莱茵河少女守护着一个充满力量的金块。

　　戒指随后被众神之王沃坦偷走。阿尔贝里奇愤愤不平，诅咒魔戒，引发了一场席卷整个世界的权力斗争。

　　“在德语中有一个词可以形容瓦格纳的歌剧:Gesamtkunstwerk，”杨说。“它描述了他是如何构思出一个融合了多种艺术形式的整体作品的。”

　　瓦格纳花了26年时间精心构思《指环》的情节、文本、音乐，甚至舞台指导。

　　为了完成他的愿景，瓦格纳监督建造了一座剧院，在那里他的大型歌剧可以上演。

　　30年前，杨作为著名指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆的助手首次来到拜罗伊特。

　　杨说:“拜罗伊特有制作极具挑战性的戏剧作品的传统。“它也有一些最好的瓦格纳乐队演奏和演员演唱。”

　　虽然杨作为第一位在拜罗伊特指挥整个《环》的女性创造了历史，但“观众实际上不会看到我，”杨说。

　　“拜罗伊特礼堂有一个像大贝壳一样的结构，覆盖在坑上，所以指挥和管弦乐队是完全看不见的。”

　　在瓦格纳的设计中，“管弦乐队的坑在台阶和楼梯上向下延伸，几乎有两层楼深，”杨描述道。

　　瓦格纳在他的许多作品中都使用了音效，比如用铜管来代表黑社会。“铜管就在地下室，”杨说，所以声音从听众下面几米深的坑里传到大厅里。

　　观看完整的环赛有一种完成马拉松的成就感。这四部歌剧耗时约15个小时，全部用德语演唱，通常要演出四个晚上。

　　杨将于7月28日至8月25日在拜罗伊特指挥三场《指环》的完整演出。

　　但你不必飞到德国去体验这种音乐。

　　澳大利亚也有演出，最近一次是2023年由澳大利亚歌剧院在布里斯班演出的。你还可以观看国际作品的电影版本，或者在音乐会中听到音乐。

　　音乐作家Shamistha de Soysa认为观看不同版本的《指环》很有价值。

　　她看过全剧，但也看过第一部歌剧《莱茵戈尔德》(Das Rheingold)，还有几次，其中一场演出是由杨指挥的。

　　她说:“每次经历都给了我不同的欣赏，并突出了故事和音乐的不同细节。”

　　De Soysa认为音乐会版本更加强调作品的纯粹音乐方面，而不是服装，道具和布景的完整制作。

　　悉尼交响乐团目前正在悉尼歌剧院音乐厅举办由杨指挥的多年项目“环循环”。

　　11月，澳大利亚的观众甚至可以感受一下瓦格纳的故乡，拜罗伊特的歌手们将在悉尼交响乐团的第二部作品《行走》(Die walkre)音乐会中表演。

　　9月7日和21日晚上8点，以及10月5日和12日晚上8点，在ABC Classic和ABC listen应用程序上收听Simone Young在拜罗伊特演唱的Ring Cycle。

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